EL CEDRONIANO

Carta del Profesor sobre Ingeniero White

2012-01-21T03:19:00.000-08:00

Desde París, el Profesor se entera del concierto en White y manda este correo. Nota bene: si usted es un "débutant" y no sabe quién es el Profesor, preguntele a los Cedronianos confirmados.

Estuvimos en el 70 (del siglo pasado, como dice el Tata)... Habíamos ido a Bahía Blanca con el espectáculo Fábulas, sobre textos de Gelman que dirigía el Billy, y un medio día nos fuimos a comer a Ingeniero White. Era como un pueblo del far west, polvoriento, nostálgico, medio abandonado, con casitas de madera, muchas pintadas de azul y veredas a distintos niveles como ciertas calles de la boca. Pero había el mar. Y el sol, la luz... Comimos en un bolichón donde no había nadie. Pero el patrón nos hizo una fritura de pescado fresco.

El tipo que nos llevó a tocar estaba asustado porque decía que allí eran todos reaccionarios. No solo reaccionarios eran, porque el teatro municipal se llenó con familias de clase media de provincia, que llevaron a sus críos, pensando que por el nombre –Fábulas– era un espectáculo para niños. Después de la función se los veía medios desconcertados...

Era la época donde una pareja para alojarse en una misma chambre de hotel tenía que mostrar la libreta de matrimonio. El empleado del accueil dijo “bueno, yo les doy las habitaciones, ustedes después se arreglan. Después de minuit, cuando volvimos de la función , parecía el baile de la escoba, los que estábamos en pareja (yo estaba con Lucy, porque justo ese fin de semana ella estaba en B. Blanca, en un congreso de kinesiología y por supuesto, ya con los mellizos de dos años ni se nos había ocurrido llevar la libreta de casados) empezamos el transito de habitaciones, entre corridas, risas,y discusiones. Alguno se quedó sin cama, no se si el negro Sosa o el amigo de Billy que armaba el pájaro que, al final de la pieza, nos tenía que llevar a todos... En fin, me acuerdo que nos acordamos de Raúl. Pensamos que en su época Ingeniero White ya debería haber sido así.

Bueno, que lo pasen bien.

Abrazos

elprof

Ultimo momento: Premios Gardel 2011

2011-11-30T18:30:00.000-08:00

Mejor Álbum Orquesta de Tango Alternativo: Cuarteto Cedrón Godino - Corazón de piel afuera

Tata Cedron, el Regreso de Juancito Caminador: Se estrena el documental

2011-11-30T14:39:00.000-08:00

Tata Cedron, el Regreso de Juancito Caminador: Se estrena el documental: Llegó la hora!! Desde el jueves 1º de diciembre, Tata Cedrón, el Regreso de Juancito Caminador va a estar en varias salas de la Ciudad de Bu...

Ojo al piojo - Se viene... la pelica

2011-11-27T19:13:00.000-08:00

Estreno el jueves 1ero de diciembre. Salas: Gaumont, Cinema City Gral Paz, MALBA, Cine 8 (La Plata)

Horarios en el MALBA:
Jueves 1 de diciembre a las 20:00
Sábado 3 de diciembre a las 18:00
Jueves 8 de diciembre a las 20:00
Sábado 10 de diciembre a las 18:00
Jueves 15 de diciembre a las 20:00
Sábado 17 de diciembre a las 18:00
Jueves 22 de diciembre a las 20:00
Jueves 29 de diciembre a las 20:00

Mensaje subliminal - Claves varias

2011-11-18T10:50:00.001-08:00

Faltan 10 días
Si hoy es 18 el(la) próximo(a) es el 28
Por cierto, el vinillo nos gusta con soda y con hielo... y si no... no...
"El dinero no interesa viva la naturaleza" decía Facundo !!! " Come hierba !
Millones de vacas no pueden equivocarse"

Que entienda el que pueda
Códigos complementarios: líneas 109 y 135
(no sabemos si sirve para la quiniela)

Conciertos: Noviembre / Diciembre 2011

2011-11-13T14:00:00.000-08:00

ESPACIO ECLECTICO

EL "TATA" CEDRON Y MIGUEL LOPEZ VUELVEN AL ECLECTICO
Sábados 19 y 26 de novimbre / Sábados 3 y10 de diciembre 21.30hs
Humberto Primo 730 - San Telmo
Reservas4307-1966

CAFF

TATA CEDRÓN - MIGUEL LÓPEZ - CUARTETO DE JULIO COVIELLO - PASO SULKY
Jueves 1 y 8 de diciembre en el CAFF, horario a confirmar
Sánchez de Bustamante 764
Informes: caff@fernandezfierro.com

MARTINEZ
Viernes 25 de noviembre Teatro de la Media Legua en Aristobulo del Valle 199, Martinez, a las 21. Informes: www.teatrodelamedialegua.blogspot.com

MENSAJE SUPER SUBLIMINAL PARA CEDRONIANOS EXPERIMENTADOS Y PARA PRINCIPIANTES PORQUE NO DISCRIMINAMOS: NO ESPEREN LAS ULTIMAS FECHAS. GRACIAS.

PARA AGENDAR TAMBIÉN QUE DURANTE EL MES DE DICIEMBRE 2011 SE ESTRENARÁ LA PELÍCULA DE FERNANDO PÉREZ (JUAN TATA CEDRÓN. EL REGRESO DE JUANCITO CAMINADOR). LOS MANTENDREMOS INFORMADOS

Ultimo momento

2011-11-07T07:04:00.001-08:00

Mientras pacientan (los músicos vienen en camino) les dejamos el blog de la película de Fernando Pérez, de próximo estreno, algunos ya han tenido la suerte de verla:

"Tata Cedrón: el regreso de Juancito Caminador"

http://documental-tatacedron.blogspot.com/

Mientras pacientamos y añoramos el regreso

2011-09-20T10:12:00.001-07:00

Les dejo acá un micro radial de nuestros amigos de Boedo, librería El Gato Escaldado sobre el libro "Cuarteto Cedrón. tango y Quimera" (Corregidor, 2010): hacer clic AQUÍ...

Esto es en el marco de la semana de Boedo.

Aprovechamos la ocasión para contarlos que mañana se inician los conciertos en Francia.

Todas las fechas de los conciertos y otras informaciones están disponibles en la página ad hoc (http://cuarteto-cedron.blogspot.com) y también en la página facebook creada para la ocasión. Todo esto en francés. Mais oui...

Amigos franceses: difundan, no quedarse con la información, llevarla a todos lados.

Gracias

No me olvides - Jauretche / Cedrón / Paso Sulky

2011-09-09T21:04:00.000-07:00

Como era triste despedirse así, como realmente no se podía, nos prepararon una sorpresa y ya se puede escuchar... El tema circula en la págin de Telam. Y en el facebook de Tata que nuestro amigo secreto actualiza regularmente .

Si quieren escuchar la canción pueden hacer un clic aquí... NO ME OLVIDES (A. Jauretche / J. Cedrón)

Esto es lo que pasa cuando se encuentran Arturo Jauretche, Tata Cedrón, Miguel Praino, Miguel López con los músicos de Paso Sulky, quienes hicieron los arreglos y la edición. Ellos son: Pablo Biscione (voz), Daniel Frascoli (acordeón y voz), Emiliano Faryna (guitarra y voz), Arturo Blas Bisogni (percusión). Todos ellos intérpretes en esta grabación de una belleza total.

Esta es un obra conjunta...

Gracias!

La Papirote

Correo - Despedida

2011-09-06T06:19:00.000-07:00

Querida Papirote:

Ayer asistimos al último concierto del Cuarteto Cedrón en Buenos Aires con mi señora. Fue en la Biblioteca Nacional, en el auditorio Borges, que es grande, muy grande. Llegamos un poco sobre la hora y nos instalamos en penumbras. Así y todo rápidamente nos dimos cuenta de que eramos pocos, veinte, quizás treinta personas.

"Algo anda mal" hubiese dicho Tuñón ¿no te parece?

Será que no se hizo la "publicidad" adecuada. O será que no era una hora para hacer conciertos (las 19 h) ?

Los músicos tocaron como campiones, yo descubrí temas nuevos como ese tan lindo, "Colina chata"... pero me quedé con la sensación de una terrible injusticia, hacia ellos y hacia nosotros mismos. Con lo que cuesta que venga el Cuarteto... despedirnos así...

No sé, cómo podríamos hacer nosotros para que circulara mejor la información, y que no se quede en los círculos de amigos. Es obvio que los mismos de siempre no pueden llenar cada vez. Pero si hay causas pendientes, esta merece atención, dar a conocer el Cuarteto, y que vayan, carajo, a escucharlos en vivo. En fin, yo estaba, me imagino que vos también.

Cariños y disculpas por venirte con el mensajito.

Mario

Una más : lunes 5 de septiembre 19 hrs

2011-09-03T19:15:00.000-07:00

Biblioteca Nacional
19 hs. | Auditorio “Jorge Luis Borges”

El Cuarteto Cedrón interpretará piezas escritas por Homero Manzi en el marco de las jornadas de homenaje: "Dos autores, dos esperanzas" respectivamente dedicadas a Homero Manzi y a Enrique Santos Discépolo.

Cartita

2011-09-03T17:29:00.000-07:00

Estimados Cedronianos:

He aquí un mensaje personal para cada uno de los seguidores de este blog, para los amigos del facebook, para los visitantes ocasionales, para los que llegaron por error, para los que pasaron y les gustó el asunto, etc. Los que nos topamos intermitentemente en esta página somos (en general) concientes de que existe una leyenda viva o viviente, como se diga, llamada Cuarteto Cedrón, a veces abreviado Tata Cedrón. Ahora bien, ya sea que nos referimos al Cuarteto y/o a Tata, lo que importa en la expresión “leyenda viva” es la palabra “viva”. Razón por la cual, se recomienda con entusiasmo que, junto con ver el Programa de Lalo Mir que se difunde a partir de hoy y por unos días, junto con escuchar el último CD (Corazón de Piel afuera/Godino), junto con leer el libro Tango y Quimera (ediciones Corregidor), junto con decir que los queremos mucho y que nos gustan (a algunos más que a otros), difundamos eso… difundamos que están vivos. Y que se les puede escuchar en vivo y en directo todos los sábados de mayo (menos el 21) en el Espacio Ecléctico (a las 21 horas, ver agenda). Y junto con difundirlo… vayamos, llevemos a los amigos, y a los amigos de los amigos, e incluso, por qué no, a algún enemigo (nunca se sabe), a los primos, sobrinos, etc. Yo fui el sábado pasado y éramos unos cuantos. Podríamos haber sido más. Es sumamente importante que vayamos a escuchar a nuestros músicos. Y hasta diría que para eso sirven los programas de televisión, los discos, los libros, los facebook y este humilde blog, para recordarnos que tenemos muchas citas pendientes con ellos. Los músicos. Vivos. Vamos, pues.

La Papirote

CUARTETO CEDRON MIERCOLES 31 DE AGOSTO

2011-08-29T15:47:00.000-07:00

EL CUARTETO CEDRÓN SE PRESENTARÁ EN PLENO ESTE MIÉRCOLES A LAS 21 HORAS (PUNTUAL).

Tengan en consideración que el lugar es hermoso y pequeño por lo cual es necesario reservar.

"Musetta" a las 21 horas

Billinghurst 894 - Almagro

Reservas 4867-4037

Concierto en Córdoba - 27 de agosto

2011-08-25T18:56:00.000-07:00

La Universidad Nacional de Córdoba invita al concierto de tango que darán los tríos de Juan “Chango” Sosa y Juan “Tata” Cedrón el sábado 27 de agosto a las 20:00 en el Salón de Actos del Pabellón Argentina. Entrada $60 (gral). Entradas anticipadas en stand de informes del Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria). produccion@seu.unc.edu.ar

Lo que no desaparece

2011-08-24T14:19:00.000-07:00

Sobre el concierto del Cuarteto Cedrón en la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo

Ayer el Cuarteto Cedrón tocó en la Universidad de las Madres. Ayer 23 de agosto del año 2011. En el auditorio Juana Azurduy de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo. A veces resulta tedioso poner todos los datos. Sin embargo conviene hacerlo, es mejor. Es bueno saber dónde y cuándo pasan las cosas. Y a quiénes le pasan. Y cómo pasan. Y por qué pasan. De lo contrario, se corre el riesgo de no entender cabalmente qué es lo que sucede. Por ejemplo, cuando se dice: ayer el Cuarteto Cedrón tocó en la Universidad de las Madres.

Tata Cedrón lo subrayó. “Estamos acá”. “Este es un grupo”. “Yo puedo venir a tocar solo pero no es lo mismo”.

¿Cómo iba a ser lo mismo? No sólo anoche Tata insistió sobre este tema: somos un grupo. Desde que regresó a la Argentina en el año 2004, lo viene repitiendo. Insiste, el hombre… en que hay que traer al Cuarteto Cedrón, que el Cuarteto tiene que tocar acá en la Argentina porque, por esas cosas de la vida, dos integrantes del grupo viven allá, en París. Ante esta insistencia, más de alguno habrá pensado que el Cuarteto viene a ser una suerte de capricho de este Tata, nuestro Juancito Caminador… Más de alguno, quizás, habrá murmurado “pero porqué obstinarse si Tata puede tocar solo”. ¡Cierto! Puede. Tata puede tocar solo. Puede pero no quiere. Así de simple. No quiere.

No quiere, quizás, porque tocar solo es una derrota. ¿O no se trató de separar a la gente? ¿O no habla de eso nuestra historia reciente? De separar, de aislar, de impedir que se trabajara en conjunto, que se peleara en conjunto, que se defendiera en conjunto, que se construyera en conjunto.

El Cuarteto Cedrón no es un capricho. Es, efectivamente, un grupo de personas. No sólo los cuatro músicos que lo componen sino también todos aquellos que han acompañado al grupo. El Cuarteto abarca a los amigos, a los amigos de los amigos (desde mucho antes que el facebook…), a los poetas, a todos aquellos poetas que Tata Cedrón ha musicalizado, a los poetas vivos y a los poetas muertos…

Ayer el auditorio Juana Azurduy estaba colmado. Colmado por la presencia de los músicos, dos de ellos muy jóvenes como lo recalcó Tata (Miguel López, bandoneón, Mariano Bustos, contrabajo). Y los otros dos, los veteranos (Tata Cedrón, voz y guitarra, Miguel Praino, viola), jóvenes también, como dijo el cantor. Y era cierto.

Los cuatro estaban evidentemente emocionados ante ese público. Había gente por todos lados, sentados, de pie, en el suelo y afuera. Gente de todas las edades, de todas las profesiones, de distintos barrios, de distintas nacionalidades. Y adelante de todo estaban ellas: las Madres.

Y al costado, a ambos costados del escenario, estaban ellos: los hijos, los que fueron hechos desaparecer. Sus fotos. Tan jóvenes, dijo Miguel Praino, al terminar el concierto. Tan sonrientes.

Durante todo el concierto me dediqué a mirar y no sólo a escuchar, las fotos de cada uno de esos ausentes, los hijos de esas madres. Y los músicos. Y los pañuelos blancos. Y los rostros de la gente del público. Y el de mi propia hija de cinco años.

Era anoche algo así como un episodio de historia argentina. El episodio en que el Cuarteto Cedrón, que nace en 1964, se encuentra con las Madres y les presenta su obra: sus canciones, sus letras, sus poetas, su sonido. Los inefables personajes de esas canciones. Sus misterios. Sus dolores. Sus alegrías. Había que escuchar esa versión de “El Botánico” (Bonpland) y el copete de Tata retomando versos de Tuñón porque “el tiempo humilla y ultraja / todo menos la canción”.

El concierto de anoche fue como un homenaje. Un homenaje a la voluntad de estar juntos. De eso se trataba: de estar juntos.

Ayer estuvimos juntos porque quisimos. Así de simple también.

Quiso Tata, quiso “El Profesor”, quiso Miguel, quiso Mariano, quiso Inés, quiso Hebe, quisieron las Madres, quiso la Secretaría de Cultura de la Nación. Quiso Juan de los Palotes, quiso Ana, María, Juana, Pedro, todos los que quisieron y estuvieron.

Y yo pensaba para mis adentros, entre canción y canción. Desde luego, esto es lo que no desaparece, lo que no se puede hacer desaparecer. Nuestra voluntad de reencontrarnos siempre, nuestra voluntad de estar juntos. O sea, nuestro querer. Así se llama nuestro poder.

Antonia García Castro

22 de agosto...

2011-08-20T15:36:00.000-07:00

Ese día... esa hora... en ese lugaar... nos vemos tu y yoooo.... para.... etc etc etc

Se llega con el 109 y con el 135

No es necesario, efectivamente, ser del barrio... no se pide ingreso a la calle, ni a la esquina... ni al adoquin.

Que les quede claro: en agosto... se toca....

2011-08-15T14:33:00.000-07:00

El Cuarteto Cedrón está en Buenos Aires. Ojo a las fechas. Se viene un ciclo de entrada libre y gratuita en cuatro universidades en el país. Ver detalles en la agenda más abajo.

Tocarán: Tata Cedrón (guitarra y voz), Miguel Praino "El Profesor" (viola), Miguel López (bandoneón), Mariano Bustos (contrabajo)

Por otra parte, se mantienen los conciertos en el Musetta Bar todos los miércoles de agosto junto a Juan Sosa. Es necesario reservar (ver la sección Musetta con todos los datos).

Mensaje para Cedronianos profesionales: Respecto a la esquina, el próximo feriado bien podría ser que hubiera buena compañía.

POR CIERTO EN TANTO PÚBLICO NO HAY POR QUÉ ELEGIR UNA COSA O LA OTRA, SE PUEDE IR A LA UNIVERSIDAD Y AL MUSETTA. PRIMERO PORQUE ES UNA ALEGRÍA ESCUCHAR A LOS MUSICOS, LUEGO PORQUE NO ES EXACTAMENTE LA MISMA FORMACIÓN QUE TOCARÁ EN AMBOS LADOS, NI TAMPOCO EL MISMO REPERTORIO (PUNTO MUY IMPORTANTE), HAY EN EL MUSETTA ADEMAS INTERESANTES ASPECTOS CULINARIOS, PERO NOSOTROS LOS CEDRONIANOS NO SOMOS MATERIALISTAS... O SI???? CARIÑOS

LA PAPIROTE

Cuarteto Cedron en las universidades

2011-08-15T13:47:00.000-07:00

18 de agosto - 19 horas: UBA Facultad de Ciencias Sociales
Auditorio Sede Constitución - Santiago del Estero 1029

20 de agosto - 21 horas Universidad Nacional de General Sarmiento
Centrol Cultural de la UNGS, Sala Daniel Nanni

23 de agosto - 18 horas: Universidad de Madres de Plaza de Mayo

2 de septiembre - 17 horas: Universidad de la Plata
Diagonal 113 Esquina 63

Todos los miercoles de agosto: Concierto

2011-08-01T06:58:00.000-07:00

Tata Cedrón - Miguel Praino - Miguel López - Juan Sosa

se presentarán en "Musetta" a las 21 horas

Billinghurst 894 - Almagro

Reservas 4867-4037

Ojo al piojo: Sábado 16 a las 22.30 horas

2011-07-13T09:36:00.000-07:00

Cedronianos: el concierto del próximo sábado 16 de julio (Ecléctico, Humberto Primo 730) empezará excepcionalmente a las 22.30 horas para que todos los hinchas puedan también ir a escuchar al Tata Cedrón y a Miguel López...

18 de julio HELOU / CEDRON

2011-07-12T17:05:00.001-07:00

CONCIERTO

Roger HELOU y Tata CEDRON

improvisaciones

LUNES 18 DE JULIO A LAS 21 HORAS

(011) 4777 6956

No-Avestruz

Humboldt 1857 | Palermo NoHollywood

Mensaje explicito: no habrá verduleria el 9 de julio

2011-07-03T07:03:00.000-07:00

Por razones totalmente ajenas a los organizadores... no habrá verdulería el próximo 9 de julio... Difundan a los amigos que tenían pensado venir por favor, que algunos vienen a veces de muy lejos. Avisaremos como siempre la próxima fecha, aquí, en el Cedroniano.

Julio 2011

2011-06-25T14:28:00.000-07:00

TODOS LOS SÁBADOS DE JULIO

Espacio Ecléctico, 21 horas.
Humberto Primo 730, San Telmo

Reservas: 4307-1966

9 de julio

2011-06-21T06:47:00.000-07:00

Se rumorea que la próxima verdulería estará bajo el signo del "puchero misterioso"
Los que no saben lo que es el "puchero misterioso" pueden ir averiguando
Todavía no sabemos si esto excluye o no los chorizos.
(Misma hora, mismo lugar, se precisará más adelante si hubiera algun cambio)

Encuentro - Tata Cedrón / Lalo Mir - lunes 9 de mayo

2011-05-05T09:46:00.000-07:00

El próximo lunes 9 de mayo será emitido el programa por Canal Encuentro, conducción de Lalo Mir, dedicado al Cuarteto Cedrón, a las 21 horas

Repeticiones:
Lunes: 03:30
Martes: 15:00
Miércoles: 12:00
Sábados: 22:00
Domingos: 05:00

Para los Cedronianos que están lejos, los programas se pueden ver en vivo pasando por la página internet: http://www.encuentro.gov.ar

Sui generis

2011-04-29T19:57:00.000-07:00

Para los Cedronianos insomnes, trabajadores nocturnos, otros noctámbulos y caídos del catre.

Radio América AM 1190 - Segmento “El último café - www.estoesamerica.com

Lunes 2 de mayo a la madrugada: de 2.30 a 3.00 de la mañana (o sea madrugada del martes, en rigor)

Entrevista: Axel Govednik y Antonia García Castro sobre el libro “Cuarteto Cedrón. Tango y Quimera”, Ediciones Corregidor.

Palabras de Fernando Pérez, realizador

2011-01-27T17:25:00.000-08:00

Le pedimos a Fernando Pérez que nos hablara un poco de cómo surgió la idea de hacer una película en torno a Tata Cedrón y el Cuarteto. Como muchos saben un avance de la película fue presentado el 18 de octubre en la casa del bicentenario junto con el libro Tango y Quimera. Todavía no sabemos exactamente cuando saldrá la películo "Tata Cedrón. El regreso de Juancito Caminador", Magma Cine.

Fernando Pérez: Yo conocí la música del Cuarteto en el año ´96 ó ´97. Trabajaba en una radio en Avellaneda (FM Quinquela) y el operador puso una canción. Antes de que empezara a sonar, vi la portada del CD y me llamó la atención (ahora no recuerdo qué disco era). Eso hizo que pusiera más atención en la canción, que me gustó mucho. En la radio se pasaba bastante tango y al escuchar al Cuarteto tuve la sensación de escuchar algo distinto.

El tango me gustaba, pero no lo tenía "sistematizado". Escuchaba las canciones, algunas me gustaban, otras no, pero no investigaba y, fuera de los "próceres", no conocía demasiado. Creo que esto es común en la gente de mi edad (34 años): crecimos más con el rock que con el tango. Si bien creo que el tango nunca dejó de estar presente, los discos que cambiábamos o que recomendábamos, generalmente eran de rock. No crecí con la familiaridad con el tango que hubo en otras épocas. Al que le gustaba el tango tenía que investigar.

En los años siguientes volví a escuchar al Cuarteto en distintas oportunidades, pero siempre de forma accidental. Sin embargo ya tenía incorporado algo, porque la música del Cuarteto y la voz del Tata sí la distinguía de la de otros. En el año 2006 un compañero del trabajo me pasó un CD con dos o tres discos del Cuarteto. Esa fue la primera vez que tuve un disco. Lo escuché bastante tiempo seguido, conocía las canciones, las cantaba.

En 2008, trabajando en la Secretaría de Cultura de la Nación me propusieron hacerle una entrevista al Tata. Entonces averigüé más cosas sobre él, sobre su vida y sobre el Cuarteto, que hasta ese momento desconocía. En esa investigación previa a la entrevista ya encontré cosas sobre su vida que me interesaron mucho y escuché más discos. Cuando hicimos la entrevista, estuvo muy buena. Me divertí mucho, hablamos de un montón de cosas. Pero sobre todo, me quedó sonando su voz varios días, el Tata tiene una manera de hablar (por los tonos, por la expresión, por las anécdotas) maravillosa.

Estuve varios días editando el material de la entrevista y de ahí surgió la idea de hacer un documental. Cuando nos volvimos a ver, le propuse hacer un docu. La idea que siempre tuve es hacer un retrato sobre él, una mirada personal sobre el Tata. Lógicamente, el Tata no sería el Tata sin el Cuarteto. Pero la película está centrada en el mundo del Tata y en las cosas que componen su mundo, que es un mundo abarrotado de música, de personajes, de historias... un mundo muy pero muy intenso, donde hay cosas hermosas y cosas muy tristes. Y esas cosas el Tata las vive (porque todas esas cosas están presentes todo el tiempo) con la misma intensidad que cuando ocurrieron.

Desde que la película empezó a tomar forma, la pregunta constante es desde dónde contarla. La verdad, hay muchas posibilidades diferentes, porque el mundo del Tata es inabarcable. Pero al mismo tiempo, al ser inabarcable te obliga a hacer un recorte y a afirmar un lugar propio, una mirada desde donde contar la historia. Esto lo hablamos bastante con el Tata. Estamos haciendo una película mía sobre él (no una película de él), donde hay una mirada personal sobre él. Esa mirada es diferente a la que él tiene sobre él mismo y esa diferencia genera una tensión y también una riqueza que sabemos llevar muy bien. En este sentido, creo que la película es un retrato.

Una de las consignas con las que trabajamos es plantearle al Tata una situación o un tema y después dejar que él tome el control. O sea, que él actúe de él. En estas situaciones es donde el Tata (en tanto personaje de un film) comienza a transitar (o no) varias de las preguntas que yo tengo, que yo me hago. Lógicamente no puedo formular explícitamente esas preguntas, si no, no tendría necesidad de hacer un film. Esas preguntas, o más precisamente, esas hipótesis, no tienen que ver sólo con el Tata, tienen que ver con otros misterios, como el regreso, la nostalgia, la identidad, la libertad o la muerte; misterios que están deambulando en el tango, en algunos poetas, en los viajes, en los exilios. Creo que todos esos misterios buscan una sonoridad para expresarse y a mi me gusta pensar que el Cuarteto pone esa música para que ese “otro mundo” deje algunas pistas en este.

Volviendo al tipo de film, trato de despegarme del documental informativo y trato de darle prioridad a la historia, a la intriga, a todos los elementos narrativos típicos de los films (de los films “no informativos”). No estoy contando la historia del Cuarteto ni la del Tata desde un punto de vista informativo, estoy contando una historia en sí misma (podría ser ficción o documental, en este punto es lo mismo). Una historia donde participan distintos personajes como son los hermanos Cedrón, Miguel Praino, Paco, Juan, Antonia, Raúl, Leopoldo, Juan Domingo, Roberto y un montón de otros personajes que aparecen en el film. Lógicamente se refiere a personas que son parte de su vida, pero en el momento de hacer el film ellos son personajes. Personajes mágicos a los que yo no quiero confrontarlos con “lo real”; para mí, en ese momento, son parte de un mundo mágico que compone el Tata y así quiero tomarlos. Porque el desafío, para mí, es subirme al mundo del Tata, y contarlo, no interrogarlo o contrastarlo para descubrir si es verídico o no.

Esta manera de plantear el documental la discutí varias veces con algunos colegas, y ciertamente genera mucha discusión. A veces me plantean que la estructura de la película, tal como la planteo yo, es de ficción y no de documental. Es una larga e interesante discusión...

Para leer y escuchar

2011-01-13T16:56:00.000-08:00

Para leer, además de "Cuarteto Cedrón. Tango y quimera" (ediciones Corregidor) se puede consultar la entrevista de Tata Cedrón ("El Quijote de la canción argentina" por Natalia Gelós) en la revista Boca de Sapo, una muy linda revista que sólo existe en internet. Cf. el número 8, http://www.bocadesapo.com.ar/index2.html

Para escuchar, además del Programa Eche Veinte, el CD doble Godino / Corazón de Piel Afuera, sin olvidar la reciente reedición de La Típica y de Arrabal Salvaje.

¿Que dónde se consigue?

Por ejemplo, en Zival's.

Ver también agenda más abajo para las próximas fechas que se aproximan

Sobre la verdulería - por Edgardo Lois

2011-01-13T16:53:00.000-08:00

Una imagen para el año nuevo

Plin, caja, para el 2010, meta palo y a la bolsa es la consigna en esta, nuestra inevitable manera de reunir: historias, sensaciones, momentos para la memoria en donde con suerte se puede mezclar lo cotidiano con lo creativo, en donde con viento a favor se puede llegar a pronunciar la palabra amor. Me gusta la acción de “reunir” como deseo vital: mientras espero invitados, me reúno, mientras abro mi casa, recibo: lo hago durante el tensado de la maravillosa cuerda de la vida, en el mientras tanto de los días, durante el juego de ofrendar la presencia, y es en estos tantos paisajes donde transita el alma del quía que no sabe de pausas: el tiempo. Reunimos porque tenemos ganas, porque la jugada pinta placentera y entonces empujamos a ganador, es decir, vivimos escribiendo una poesía a través de los momentos atesorados: reuniditos ellos, cercanos entre pares: las señales felices que hacen la vida única, irrepetible, de una persona. Y a esta altura, por favor, a no asustarse, no todos los tiros del balero son ensarte y gloria, hay que estar preparados para los bochazos en la nariz y las cabriolas fallidas en el aire. Vamos a escribir la palabra alpiste más de una vez, y es saludable saber del aroma de la derrota, porque así es el juego, una de cal y una de arena, cara y cruz. Todas las historias transitan en el aire del tiempo, que abre y cierra años como si de pestañar se tratara: el tiempo calendario: el mejor amigo cuando las caricias ensobran el cuore, el muy turro cuando vestido con paño verde y carcajada nos invita a hacernos de la partida sabiendo de antemano que al señor Seguro, por lo menos, se lo llevaron preso. Fuera las predicciones de chinos, aztecas y arribistas de distinto pelaje, hay que vivir cada año a conciencia propia, hay que aferrarse y saber soltar, hay que saber que puede venir tanto el abrazo como la cachetada; hay que estar atento a la vida simple, porque en el no saber, en la no existencia de instructivo, se guarda el mejor de los gustitos.

Luego de servido el año, si están las ganas, habrá balance de los goles a favor y en contra. Los balances no me gustan, me alcanza saber que lo intenté una vez más y de la mejor manera que pude, en cambio me gusta aferrarme a algunas imágenes o momentos del año que se fue para enviarlos al futuro cercano, toques que a las claras me dijeron: che, qué bueno, esto es ganador: por eso el impulso de festejar este 2011 con una imagen/historia.

Hice click fotográfico o le di permiso a mi memoria filmadora en un mediodía de octubre. Lindo día, sol a gusto, sol respetuoso de las pobres criaturas cuando inicié camino en el barrio de Villa del Parque. Bajé del 84 y me mandé por Jonte, tranquilo, hasta llegar a la esquina con Cuenca. Un grupo de personas se reunía en el lugar: una verdulería, que de manera muy original se vestía de regalera. La sustanciosa mercadería ofrecida al público se iba acomodando sobre la vereda. El público interesado se nutría de todas las edades: aguardaba, espiaba, no había lugar para ansiosos, era lindo estar, ver, enterarse de cómo es el mundo antes de un gran acto de magia. Los mayores encontraron una silla bajo el toldo metálico de la verdulería, los chicos corrían entre los obstáculos vivientes de la vereda. Pegada al cordón, la camioneta medio destartalada del verdulero hacía las veces de palco vip para los bajitos que de a poco iban dejando la carrera y las risas. Los usuarios del transporte público de pasajeros, sí, los bondis, miraban sorprendidos hacia la verdulería, ¿qué es lo que está sucediendo bajo el alero de la pulpería?, puede haberse preguntado alguno de ellos, y por suerte ninguno de los bondineros, que solo apuntaban a pasar despacito para tratar de llevarse alguna foto de la rareza para comentar entre compañeros.

Llegué justo en el filo de la parrilla, un poco después del mediodía, y pude atrapar el último ejemplar de un verdadero choripán y uno de los últimos vasos de tinto. Quise pagar, y en ese instante supe que acababa de bajarme de un plato volador: en esta fiesta no había moneda, solo trueque: vos me das tu compañía, yo te doy mi arte, mis ganas, y los dos, vos y yo, nosotros, ¿entendés?, nos regalamos esta esquina, y en ella nos encontramos entre las emociones y las memorias. Este cronista asegura que esa imagen de comienzo hablaba clarito: Vos y yo hacemos el barrio, tan en libertad, tan hermanados, tan cerca, unidos en las miradas, en las palabras, en el sentimiento casi olvidado de volver a encontrarnos en la calle, en la esquina, ya sé que me repito: en el barrio, en esta verdulería que hoy no vende, regala, porque mientras es fiesta y sonrisa se brinda respiro a la memoria.

Mi plato volador había quedado sobre Nazca, había caminado unas pocas cuadras: y terminé parado muy cerca de uno de los regaleros. Con voz firme pregunté: Señor, ¿me vende un kilo de papas? No, ahora no podemos, contestó el Tata Cedrón mientras terminaba de sacarle la funda a su guitarra. Lo propio hacía Miguel Praino con su viola y Miguel López con su bandoneón. El Tata acomodó dos cajones de madera, en uno se sentó, y el otro la jugó de atril. Abrió entonces este concierto callejero el Cuarteto Cedrón (momentáneamente devenido en trío) ante las personas del barrio que se habían enterado por el boca a boca de la movida esquinera. Pero no fueron los únicos de la partida, a ellos se sumó Horacio Presti, viejo colaborador del Cuarteto de los años en Francia y hoy vecino de la verdulería; Gustavo Nasuti en guitarra; Aldo Capece y su armónica; Ángel López, voz y guitarra, según el Tata: el tapado del barrio, que se llevó muchos aplausos; y la cantante Karina Beorlegui, que no tuvo problemas al bajar del escenario y caminar por la vereda. Presti es vecino y es esta misma condición la que llevó al Tata a emprenderla con la guitarreada. Cedrón buscaba nuevo refugio en Buenos Aires, dejaba Boedo, y andaba de caminata por Villa del Parque; así la vida simple de los hombres simples, hasta que escuchó que lo saludaban, ¡Chau, Tata!, era el verdulero: José Ottati. Conocía al Tata de un programa de radio donde él trabajaba y en el que alguna vez habían entrevistado al cantor. Cedrón terminó viviendo a tres cuadras de la verdulería y pasó a ser cliente de Ottati. El Tata recuerda: Empecé a ir a tomar mate, a discutir con la gente, a decirle piropos a las chicas. Así hasta que el 9 de julio de 2008 el verdulero lo invitó a comer un choripán en la vereda con unos amigos; Cedrón dijo: Llevo la viola y cantamos unos tanguitos. Ese fue el principio.

A propósito de su actividad en la verdulería entrevisté al Tata Cedrón para el diario Tiempo Argentino; el cantor definía en la nota una expresión de deseo: No hacemos publicidad, queremos que la gente sea la que descubra que hay otra gente haciendo música, y que se permita sentarse a escuchar al músico o un disco, a leer un libro. Tenemos la amistad, el barrio, la gente se prende.

Guardo mi postal, mi corto, mi foto; guardo la música en la calle, guardo la canción popular, guardo la felicidad de la gente. Una y otra vez vuelvo en el recuerdo: veo al Tata, feliz él, cantando y contando historias, pequeños secretos de sus canciones, alguna anécdota referida a amigos escritores, músicos, a los buenos años del pasado donde la necesidad solidaria, la necesidad de una sociedad más justa, convocó a mucha gente de los barrios a intentar construir otra historia.

Después del recital en la verdulería los músicos se mezclaron con la gente, fue el tiempo de la charla amiga. Los cajones de verduras, los repollos, las frutas, se guardaron en la esquina, los instrumentos en sus estuches, y el recuerdo quedó libre para habitar las patrias internas de los presentes. En la verdulería se escribe hoy una parte importante de la memoria, una historia de letra chica de un tenor fundamental debido a la dimensión del convite: a estar, a ser parte, a enterarse, a discutir, a cruzar ideas con el vecino: una manera de enterarse de que no todo viene envasado, de que no todo se vende, en definitiva, de que no todo es alimento balanceado para pollos.

Mi verdulería se inició en 2010, pero la susodicha ya tenía su historia: un par de años como marca en el barrio, la música en la calle, la cultura ubicada donde tiene que estar: en el afuera, para todo aquel que guste servirse.

Esta es mi imagen/historia que quiero enviar a mi futuro inmediato, músicos en una verdulería. La esquina de Jonte y Cuenca por suerte queda bastante alejada de esa extraña manera con que el poder, muchas veces, intenta establecer la cultura sobre la vereda, y es en la acción mal entendida de reunir donde hace agua y termina montando la “gran” cultura de los escenarios gigantes, paisajes que curiosamente terminan alejando desde cerca, paisajes donde terminan medrando personajes con bolsillos de payaso a la hora de contar la moneda de las conveniencias. ¿Dónde queda la cultura en la calle?, en mi 2010, en la verdulería, y también ahí la quiero en el 2011, cerquita, acá nomás, entre la guitarra del Tata Cedrón y los cajones de José Ottati.

Edgardo Lois / Enero 2011

Programa 8, 27 de septiembre, bloque 1

2010-11-06T19:56:00.001-07:00

Programa 8, 27 de septiembre, bloque 2

2010-11-06T19:55:00.000-07:00

Programa 8, 27 de septiembre, bloque 3

2010-11-06T19:54:00.000-07:00

Cuarteto Cedrón. Tango y Quimera (Corregidor) por el Gato Escaldado

2010-11-04T07:14:00.000-07:00

Nuestros amigos de la librería El Gato Escaldado (Boedo, Independencia 3548) han presentado el libro Tango y Quimera, del que - sea dicho de paso - son parte. Acá sus interesantes reflexiones en texto y audio. Ir al sitio.

Programa 7, 20 de septiembre Parte 1

2010-11-03T17:45:00.002-07:00

Programa 7, 20 de septiembre Parte 2

2010-11-03T17:45:00.001-07:00

Programa 7, 20 de septiembre Parte 3

2010-11-03T17:44:00.000-07:00

Programa 6, 13 de septiembre - Bloque 1

2010-10-21T14:58:00.000-07:00

Programa 6, 13 de septiembre - Bloque 2

2010-10-21T14:57:00.004-07:00

Programa 6, 13 de septiembre - Bloque 3

2010-10-21T14:57:00.003-07:00

Se acaba !

2010-10-20T04:23:00.000-07:00

Último concierto del Cuarteto Cedrón en Buenos Aires
Jueves 21 de octubre, 21.30 horas
Presentación del doble CD Corazón de piel afuera / Godino
Especio Ecléctico. Humberto Primo 730
Reservas 4307 1966

19 de octubre - La Plata - Colegio de Abogados, 19.30 horas

2010-10-17T17:43:00.001-07:00

18 de octubre - 19 horas - Casa del Bicentenario, Riobamba 985

2010-10-17T17:23:00.000-07:00

DOCUMENTO

2010-10-16T19:41:00.000-07:00

En el año 1984, los miembros del Cuarteto Cedrón tuvieron la esperanza de que pronto iban a volver a la Argentina. Tata se lo dijo al público francés una noche, durante un concierto y el público irrumpió en aplausos. Luego anunció “El Cachapecero” de Ramón Ayala. Intérpretes: J. Cedrón (guitarra y voz), M. Praino (viola), C. Stroscio (bandoneón), C. Carlsen (que acá toca el bajo eléctrico y que tocaba también el violoncello y guitarra)

PS. Acerca del diálogo que se da a inicios de la grabación - Tata: "ustedes saben, a lo mejor pronto vamos a volver a casa... (aplausos) es difícil, a lo mejor nos quedamos en medio del océano... - Alguien del público: "canten La Marsellesa"!

Mensaje subliminal

2010-10-11T05:49:00.001-07:00

No quedó un solo chorizo...

Programa 5 - 6 de septiembre (1)

2010-10-11T05:45:00.002-07:00

Programa 5 - 6 de septiembre (2)

2010-10-11T05:45:00.001-07:00

Programa 5 - 6 de septiembre (3)

2010-10-11T05:44:00.000-07:00

Programa 3 - 23 de agosto (1)

2010-10-08T17:53:00.001-07:00

Programa 3 - 23 de agosto (2)

2010-10-08T17:52:00.001-07:00

Programa 3 - 23 de agosto (3)

2010-10-08T17:51:00.001-07:00

UNA SEMANA CEDRONIANA

2010-10-06T12:05:00.000-07:00

Lunes 18 de octubre - Lanzamiento del libro "Cuarteto Cedrón. Tango y quimera" (Corregidor). Casa del Bicentenario, Riobamba 985. 19 horas. Las entradas se retiran en el mismo lugar un hora antes. El libro ya está disponible en Editorial Corregidor. Rodriguez Peña 452. Teléfonos: 4374 5000 / 4959, corregidor@corregidor.com

Martes 19 de octubre - Presentación en La Plata de "Cuarteto Cedrón. Tango y quimera" (Corregidor), a las 19.30 hs, en el Colegio de Abogados de La Plata, calle 13 Nro. 829 e/48 y 49, en el marco del décimo año del ciclo de charlas del club Estudiantes de La Plata

Jueves 21 de octubre - Último concierto del año 2010. Presentación del último CD Corazón de Piel Afuera / Godino. Espacio Ecléctico. Humberto Primo 730. Reservas al 4307 1966

Pa'escuchar - Niño y Tierra (M.A. Bustos, J. Cedrón)

2010-10-06T11:07:00.001-07:00

Del último CD, Corazón de piel afuera / Godino

Sobre "Corazón de Piel Afuera / Godino" del Cuarteto Cedrón - por Guillermo Pintos

2010-10-06T08:15:00.000-07:00

La noche de los cuentos

(En un disco del Cuarteto se puede empezar a escribir entre paréntesis. Porque en un disco del Cuarteto la gente se toma ciertas libertades; porque en un disco del Cuarteto caben muchas cosas, y sobre todo porque empiezo con una digresión útil. La que se sirve de nombrar a Piazzolla para intentar definir el lugar histórico que la obra del Cuarteto Cedrón ocupa en la música argentina –rara vez juntos en la misma frase, dos contemporáneos que no fueron amigos, aunque consta que el bandoneonista actuó en el bar-teatro que el cantor fundó en los 60, donde por lo visto también cabían muchas cosas-.

La referencia es útil porque tal vez sean los dos únicos músicos compositores que consiguieron atravesar o mejor dicho trazar, imaginar, soñar, sendos puentes con un punto de partida en la mítica historia ya pasada del tango para llegar con el otro extremo –indemnes, sin proponérselo y cada uno con su propia luz- hasta el mundo de hoy, enteramente otro mundo. Cada uno de ellos gracias a una obra personalísima, enorme aunque no en el sentido de cantidad; y también por haberla pergeñado “con tango”, y sin él, las dos cosas al mismo tiempo, más muchas otras.

Mientras que el bandoneonista construyó una única catedral, monolítica, con infinitas y diferentes piezas de un mismo material precioso y una más que justificada ambición de altísimas alturas; el cantor, en cambio, –con una obsesión harto diferente- se dejó atraer por un laberinto, y al recorrerlo –con los ojos vendados, es la única manera- fue cifrando el mapa siempre móvil, riesgoso y apasionante que abarca, reúne y trafica entre los universos reales y los de la ficción. La materia de su obra es entonces, inevitablemente, el misterio; y el resultado no es una arquitectura sino un viaje y un ritual, un sinnúmero de relatos: de sentidos superpuestos, elusivos o directos, a veces esfumados y otras ardientes como en carne viva. Y de eso en realidad quería hablar, así que aquí se cierra el paréntesis –trámite cumplido-, que la rara y a la vez obvia comparación tiene tanta tela para cortar que abarcaría varios volúmenes). Vamos entonces, ahora sí, a la noche de los cuentos.

En este doble álbum: la respiración que se corta al encontrar que –en el disco dedicado a Bustos- unos pocos poemas suavemente enlazan la ternura, la inocencia, la belleza abismal de un niño pequeño, la tristeza sin fin de la orfandad, la sola soledad más fría y a su lado el amor intenso, tibio como un sol. La señorita embalsamada que consigue ser pura belleza y resulta capaz de enamorar al que se pinte; la canción de cuna para un asesino serial finalmente asesinado; las muchas caras de la utopía de San Jamás; las heridas, dulzores e ilusiones del amor –realidad y ficción?-; los retratos increíbles del flautista prodigioso y del poeta con muchos rostros –de generoso a canalla, por incurrir en la simplificación, religión que no se profesa en el Cuarteto-. ¿En qué año se sitúa la acción cuando el Tata canta hoy las penas del protagonista de un estilo que suena como hace cien años?. Lo único ilimitado que tenemos es la imaginación.

Y otras historias: las de la memoria y las del soliloquio –siempre tan creativas!-; todos relatos que son uno con la voz que los inventa o recuerda, esa voz ampliada del Tata que es la del Cuarteto, voz que es melodía y puesta en escena para un acto único, irrepetible, múltiple, donde el actor nos hace creer que es un hombre real… o un hombre que ríe o sufre su canción nos hace creer que es un simple actor, mientras lo único verdadero es la voz, verdadera en su pura ilusión y su sentir, en el instante hipnótico del cuento: mil y una noches de tejer y destejer el mundo, como quien arma y desarma un corazón vivo y palpitante arriba del tinglado, ante la vista de unos cuantos que –a sólo veinte centavos- por un momento se olvidan del tiempo para escuchar por primera y última vez a las sirenas: en el laberinto de los mares y en el de los planetas. Destello fugaz de las almas descubiertas… las ves y no las ves; son y no son. ¿Qué? Todo. Todo cabe en esta caja de ilusionista; todo menos la canción. Porque esa nunca deja de latir. En serio y en broma.

GUILLERMO PINTOS

Para los distraidos

2010-10-04T18:57:00.000-07:00

Por las dudas: el Cedroniano está difundiendo los programas radiales "Eche Veinte" presentados por Tata Cedrón todos los lunes de 22.30 a 24.00 (AM 530). Cada programa cuenta con tres bloques. El primero... el segundo... y el tercero... Respectivamente dedicados a : bloque 1, obras antiguas del Cuarteto (se va remontando progresivamente el hilo del tiempo); bloque 2, actualidad del Cuarteto, discoteca de Tata (entre los cuales jóvenes músicos), llegado el caso un cuento, un relato ; bloque 3, ensayos en vivo. Para que se ubiquen, ése es más o menos el esquema que se va repitiendo. Y cada bloque tiene su fichero audio separado.

Incognita: por qué son siempre los mismos los que opinan... qué pasó con los demás ???

Vamos todavía ! Programa 4 - 30 de agosto (1)

2010-10-04T18:47:00.002-07:00

Probando... Programa 4 - 30 de agosto (2)

2010-10-04T18:46:00.000-07:00

Probando.... Programa 4 - 30 de agosto (3)

2010-10-04T18:44:00.000-07:00

Pa'escuchar - "Canción de San Jamás"

2010-10-04T18:03:00.000-07:00

Y mientras solucionamos el tema del programa número 3 que seguro todos querían escuchar, acá va una canción del último CD doble. No se pierdan el programa de esta noche, 4 de octubre 2010 AM 530 (22.30-24.00)

Sobre los dos nuevos CD. - El primero dedicado a recientes musicalizaciones del Tata Cedrón sobre once textos de Miguel Angel Bustos y el segundo con trece nuevas canciones de Cedrón sobre textos de Raúl González Tuñon, Luis Alposta, Evaristo Carriego, Francisco Urondo, el poeta español Pedro Atienza, Julio Huasi, David Alvarez Morgade y un poema anónimo, además de una inesperada versión del bolero Somos, de Mario Clavell.

Abran cancha...

2010-09-29T17:53:00.000-07:00

Queridos amigos del Cedroniano, como saben, como habrán visto, nuestro blog renovó la maqueta pero no el espíritu aunque últimamente hemos estado mucho más discretos que en los comienzos. Hemos abierto algunas secciones permanentes (columna de derecha), y hemos renunciado por ejemplo a la sección "adivinanzas" porque realmente había pocos combatientes con la honorable excepción de algunos corajudos que sabrán reconocerse. Esto no es exactamente una adivinanza y si bien el mes viene cargado de noticias, buenas noticias, novedades diversas, pues tenenemos una más... ¿Sabían que próximamente (concepto relativo) se va a estrenar una película sobre Tata y el Cuarteto Cedrón? Ni más ni menos. Tras los conciertos en Buenos Aires, el doble CD, el libro... the film... ¿Qué tal?

Eche veinte - Segundo Programa 16 de agosto - Primera parte

2010-09-29T14:38:00.000-07:00

Eche veinte - Segundo Programa 16 de agosto - Segunda parte

2010-09-29T14:37:00.000-07:00

Eche veinte - Segundo Programa 16 de agosto - Tercera parte

2010-09-29T14:35:00.000-07:00

Novedades

2010-09-26T17:29:00.000-07:00

NUEVO CD

Ya está disponible el nuevo doble CD del Cuarteto Cedrón Corazón de Piel Afuera / Godino. Dentro de poco podrán escuchar algún tema pa'compartir.

LIBRO

Desde el 28 de septiembre está disponible en Corregidor el libro dedicado al Cuarteto.Cedrón. Tango y Quimera. corregidor@corregidor.com

ECHE VEINTE EN EL CEDRONIANO

Hemos empezado a difundir en el Cedroniano el programa Eche Veinte que Tata presenta todos los lunes en la Radio de las Madres (AM530). Cada programa cuenta con 3 partes. Se agradece muy especialmente al amigo del facebook su colaboración y la clase magistral que nos permitió resolver el problemilla técnico. Vamos adelante entonces con la difusión de estos programas. Un gran saludo a los amigos que podrán escucharlo desde el extranjero... Ya no tendrán excusas.... "a escuchar... a escuchar... que el mundo se va a acabar..." gritaba uno por ahí.

Eche veinte - Escuche el primer programa 9 de agosto 2010

2010-09-24T19:14:00.000-07:00

Primer Programa - Segunda parte

2010-09-23T17:03:00.000-07:00

Primer programa - Tercera parte

2010-09-22T17:05:00.000-07:00

Eche veinte... Otra locura del Tata

2010-09-22T09:44:00.000-07:00

Se trata de un programa de radio presentado por Tata Cedrón, todos los lunes de 22.30 a 24.00 horas por AM 530 “La Voz de las Madres”.

“Eche veinte” es una suerte de máquina para viajar en el tiempo. El Cuarteto Cedrón tuvo su residencia en Francia durante 30 años. Este espacio radial pretende reanudar el intercambio, el concierto inconcluso. Cada semana Tata presentará una selección diferente del repertorio del Cuarteto Cedrón y también una selección de temas de los más variados autores e intérpretes para compartir con los auditores y, llegado el caso, con algún amigo invitado. Entre los temas que no son del Cuarteto se distinguirá cada lunes la obra de algún músico joven. El eje del programa está dado por la música y ésta es “pa’escuchar”… Pero habrá entre los bloques musicales, historias, anécdotas contadas por Tata sobre las canciones, sus poetas, las grabaciones, etc. y también algún cuento, poema que podrá ser dicho por el músico o por sus propios autores.

A su manera, Tata Cedrón irá contando pedacitos de una historia que no es la de un individuo sino la de un grupo de músicos, con 46 años de trayectoria, en torno al cual han confluido otros artistas, poetas, escritores, editores, pintores, cineastas, y desde luego, músicos. Además de las rarezas que Tata rescatará de sus archivos (por ejemplo, versiones y/o temas inéditos), el programa contiene una gran novedad… Ensayos en vivo. Ensayos grabados directamente en la radio que darán a escuchar cómo se hace una canción. “Y como salió, salió”…

Con lo cual la máquina del tiempo no sólo nos llevará a inicios de los 1960, cuando surge el Trio Cedrón que luego será Cuarteto sino también a la “cocina” de las canciones actualmente en preparación. O sea que escucharemos, entre bambalinas, las canciones que serán. Y por eso… “Eche veinte… si quiere ver… cien lucecitas… maravilla…”

A partir del lunes 9 de agosto en y con la complicidad de "La Voz de las Madres", AM 530 .

Un libro sobre el Cuarteto Cedrón (Corregidor)

2010-09-15T12:14:00.000-07:00

CONTRATAPA

Desde hace 46 años el Cuarteto Cedrón está de viaje. Recorre ciudades, países, está acá, allá, vuelve, se aleja, vuelve otra vez. Este libro se ha propuesto reconstruir parte de ese recorrido.

Un recorrido por vía aérea que va de Buenos Aires a París, de París a Buenos Aires, y sus alrededores. Un recorrido por tierra, también. Por los caminos que ha transitado este grupo que, en los años 1960, introdujo en el tango una poesía no escrita para ser canción. Poesía contemporánea de distintos autores, cuyos versos, musicalizados por Juan “Tata” Cedrón e interpretados por el Cuarteto, narran historias y van formando, tema tras tema, algo así como un fresco sonoro. Una sola y misma historia que se canta.

¿Cómo surge el Cuarteto Cedrón en Buenos Aires? ¿En qué circunstancias? ¿Rodeados por quién? ¿Cómo trabaja? ¿Cómo nacen las canciones? ¿Cómo las recibe el público? ¿Cuándo se va el Cuarteto a París? ¿Cuándo vuelve? ¿Por qué?

Pero también: ¿Qué es una canción? ¿Cómo se ubica este grupo en la historia de la música popular argentina y del tango en particular?

Éstas y otras preguntas guían este libro que busca respuestas en los archivos, en la obra misma, vale decir en los discos, en los conciertos en vivo, pero también en la prensa, las cartas, las fotografías, y en la voz de los músicos entrevistados. Especialmente la de los más antiguos miembros del grupo: Tata Cedrón (guitarra y canto) y Miguel Praino (viola).

La historia que se cuenta en estas páginas es sólo eso. Una historia, un cuento fabuloso y verdadero acerca de ellos: “el Cuarteto, los amigos”, músicos, poetas, escritores, editores, actores, cineastas, pintores de ayer y de hoy, de acá y de allá. Cada cual llevando en los hombros su propia quimera, ilusión, monstruo y contienda.

EL LIBRO ESTÁ DISPONIBLE EN

EDITORIAL CORREGIDOR

Rodríguez Peña 452

Capital Federal

Fono: 4374 5000

Sobre "Eche veinte..."

2010-07-16T19:10:00.000-07:00

El Cedroniano: ¿Qué importancia tiene para vos, Tata, este programa de radio que se está escuchando en estos momentos en "La Voz de las Madres"?

Tata Cedrón: yo pienso que es importante que se escuche esto después de tantos años, que tengamos una posibilidad de que la gente conozca en profundidad este trabajo; aunque nos pasan mucho, pero con tanta unidad, no. Es la importancia que tiene el mostrar una obra. No es una sola canción. Son muchas canciones que todas juntas hacen algo hermoso. Digo... pensando que alguna vez podemos enganchar una que sea un golpe... también nos gustaría (risas) pero eso lo decide la gente... Es importante que se sepa, que se corra la bolilla y que sigamos coherentes con nuestra manera de comunicarnos.

(Buenos Aires, lunes 9 de agosto 2010, 23 horas)

Novedades

2010-07-15T09:42:00.000-07:00

ARRABAL SALVAJE

El LP, grabado en París en 1982, ha sido reeditado en CD por Lucio Alfiz. Se trata de un evento. 28 años fueron necesarios para lograrlo. El CD será presentado en el Espacio Ecléctico durante el mes de julio. Acá la lista de los temas (e intérpretes) en avant-première:

1. Arrabal salvaje (J. Cedrón / C. Flores) 3'05
2. Maldá (G. Thomas) 4’43
3. Siempre me has mentido (J. Cedrón / J. Villafañe) 2'22
4. Corralera (A. Aieta) 2’43
5. De los dos (J. Cedrón, C. Stroscio / A. Spunzberg) 2'40
6. Puente Negro (J. Cedrón) 3'23
7. Mi guitarra (J. Cedrón / J. Villafañe) 2'44
8. La bicicleta celeste (J. Cedrón) 4’30
9. Milonga de Albornoz (J. Basso / J. Luís Borges) 3'10
10. Tramonto (M. Praino) 4’12
11. Apuntes (C. Stroscio / A. Spunzberg) 2’23
12. Canción sin verano (J. Cedrón / J. Cortázar) 3’51
13. A Luís Luchi (E. Rovira) 3’54

Juan Cedrón : canto y guitarra
César Stroscio : bandoneón
Miguel Praino : viola
Carlos Carlsen : bajo, cello, guitarra

EL CEDRONIANO
Estamos trabajando en la maqueta del blog y en el contenido. No se sorprendan demasiado si pasan cosas raras… No somos muy expertos pero nos esforzamos. Palabras de aliento, bienvenidas. De las otras, también.

SOBRE EDICIONES Y REEDICIONES
La salida de Arrabal Salvaje es, en principio (nada es seguro en este mundo), el primer volumen de una serie de reediciones. Hasta donde se sabe, la próxima “reedición” es la de La Típica, el primer disco que sacó la orquesta que Tata dirigió en París a fines de los 90, principios de los 2000. Ese disco no llegó a Buenos Aires, por lo cual se puede hablar de edición tout court, como diría el profesor, o sea de estreno mundial. Ese CD contiene, entre muchas otras joyas, una versión de Tanguera (Mariano Mores) que es de antología (se puede escuchar en youtube). Este proyecto debería concretarse antes de fin de año.

A esto se agrega la salida del doble CD nuevo programada para mediados de septiembre. Nos han dicho que si nos portamos bien, pues será posible tener un adelanto que difundiremos en el blog. Veremos.

LIBRO
También para mediados de septiembre está programada la salida de un libro sobre el Cuarteto Cedrón que será editado por Corregidor.

Tenemos otras sorpresas pero todo junto no se puede.

2010-07-14T19:16:00.000-07:00

SILENCIO DE CORCHEA

2010-07-13T20:08:00.000-07:00

"Silencio de Corchea", milonga de Juan Cedrón (Aparición Urbana, 1995). Intepretada además del susodicho (guitarra) por: Miguel Praino (viola), Román Cedrón (contrabajo), Eduardo García (bandoneón). Grabado en París, Studio Davout. Arte de tapa: Manuel Cedrón.

LOS SEIS HERMANOS

2010-07-12T11:40:00.000-07:00

"Los seis hermanos rápidos dedos en el gatillo" (Tuñón / Cedrón). Aparición Urbana, 1995. Intérpretes: J. Cedrón, M. Praino, R. Cedrón, E. García.

EL BOTÁNICO

2010-07-11T07:21:00.000-07:00

"El Botánico" (J. Gelman / J. Cedrón). Versión de 1990, interpretada por: J. Cedrón, J. C. Elias, G. Margulies, G. Mozzi, H. Presti (del disco "Cedrón y Guitarras"). La versión original fue grabada por el Cuarteto Cedrón en 1975 y se editó en Francia en un disco llamado "Chansons d'amour d'Occitanie et autres histoires".

EL POETA LUIS ALPOSTA

2010-05-28T14:55:00.000-07:00

Compartimos con todos los cedronianos uno de los últimos textos que Luis Alposta le ha hecho llegar a Tata y del que se dice que ya es canción... Como sabrán el Cuarteto Cedrón tiene un disco sobre poesías de Luis Alposta (Piove en San Telmo). También habrá temas inéditos en el próximo disco que se anuncia para septiembre. Y esto nos acaba de dar una idea para la próxima adivinanza...

ACERCA DEL ADIOS A LA MUSA FINOLI

La poesía es algo tan elemental, que hasta puede prescindir de una definición. Es algo que se siente, y punto. Pero en tren de buscar una aproximación, digamos de ella que es algo tan simple como el despertarse a la mañana, tan dramático como el estar vivo y tan importante como el poder contarlo. Es el sentimiento puesto a escoger y capturar palabras, para luego liberarlas en el poema y emocionarnos.
Digamos también que, en poesía, no todo lo difícil de entender es surrealismo. El poeta Luis Aragón, en su “Tratado del estilo”, decía al respecto: “Si escribís, siguiendo un método surrealista, tristes imbecilidades, serán, sin atenuantes, tristes imbecilidades.” Cuando comprendí esto, me asusté, dejé de hacerme el raro y escribí este tango:

EL ADIOS A LA MUSA FINOLI

Buen empilche, buen lomo y un taller literario.
(Que la mina es finoli desde lejos se embroca).
Esos cinco minutos que uno tiene de otario:
se me vino de river y me le fui de boca.

Y concurrí a sus clases con una euforia loca.
Entró a darme manija… me dio vocabulario…
Y esta fue la consigna que repetía a diario:
“A Celedonio Flores se mira y no se toca”.

Tiró más que una yunta. Siempre pensando en ella
me pasaba las horas laburando algún verso.
Escabuyí los brolis firmados por Centeya.
De mi propia medalla pasé a ser el reverso.

Si escribís un poema -me lo chantó de entrada-
hacelo bien difícil, que no se entienda nada.
Y eso ya no lo banco. Vuelvo al verso atorrante

que se escribe en el feca sobre una servilleta.
Las musas son beatrices, te laburan de Dante,
te calientan los versos y olvidás al poeta.

Luis Alposta

Sobre la verdulería

2009-12-08T14:51:00.000-08:00

Hoy publicamos un testimonio que nos llegó sobre los conciertos en la verdulería... la ya famosa verdulería...

Hace unos veinte años, en una gran ciudad de América Latina, fui testigo de una escena. Un grupo de jóvenes protestaba en una avenida por un tema sumamente serio. En señal de desacuerdo, esos jóvenes se sentaron en la calle. Ahí permanecieron hasta que vino la policía a correrlos. Los dispersaron y un muchacho rubio que hablaba el castellano con acento extranjero, le dijo a la muchacha que tironeaba del brazo “a ver si entendés que para sentarse están las sillas”. Me había olvidado por completo de la escena. Pero hoy, durante el concierto que varios artistas ofrecieron en la verdulería de Cuenca y Jonte, me acordé. Primero cantó Tata acompañado por Horacio Presti (sobre todo cuecas). Luego vino Hernán Lucero (tangos). Después Karina Beorlegui y los primos Gabino (fados y tangos). Antes, los choripanes. Durante… el humo de los choripanes. Antes, durante y después el calorcito de la gente reunida. La alegría. Algunos de pie. Otros, en el suelo. Me tocó estar sentada en el suelo, estoy rondando los 40, a pocos metros los había con mayor suerte, varios nenes de 4 o 5 años. Y también una muchacha de unos 60 años, al igual que los otros, sentada en el suelo, luego en un cajón de frutas.

Me comentaron que era la tercera vez que se hacía un concierto en esa esquina. Pero hoy además de la música, además de los cuadros de José Ottati (que es artista cuando hace cuadros y cuando vende verduras, porque hay gente que es así, artista en todo momento), además de todo eso, se inauguraba el “rincón del saber popular Ángel Cappa” (con libros, varios libros en una canasta que la gente se podía llevar). Al final del concierto, Karina Beorlegui entonó “Caprichosa”. Como es sabido ese fado lo supo cantar Gardel hace ya muchos años, y entonces todos los presentes (entre los cuáles el mismísimo doctor Alposta) se pusieron a cantar. Y había que ver con qué ganas entonaban “la canción de Portugal”. Era tanta la emoción que me puse a mirar el suelo… las baldosas… ahí fue que se me vino el recuerdo de antes y también este pensamiento:

Tenemos un teatro fabuloso, un teatro que nunca cerrará sus puertas por refacción, un teatro donde los metros cuadrados siempre serán los suficientes, es el teatro de la calle nacido de la nada o de la casi nada. De la voluntad de dos hombres, en este caso José Ottati y Tata Cedrón. Vale decir del encuentro feliz entre un querer y un poder.

De un tiempo a esta parte, nuestros gobiernos han promovido algunos eventos en torno a hechos culturales. No se puede decir lo contrario. Ha habido distintas iniciativas, cierta cantidad de congresos. Sin embargo, la pregunta que Tata Cedrón viene planteando desde hace ya varios años mantiene su vigencia “¿Qué cultura para qué país?”.

¿A qué llamamos cultura? ¿Cuál sería la cultura que nos representa y que queremos promover? ¿Tiene una función la cultura? ¿Debería tenerla? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿En función de qué? Viendo a los niños hoy día me pareció que asomaba el inicio de una humilde respuesta… Para que la cultura vaya con ellos. Para que en la cultura que nosotros reconocemos como nuestra, aunque sea fruto complejo de otras (como lo es el fado…), crezcan nuestros hijos. Cultura es todo aquello que hacen las personas, todo lo que es fruto de una acción humana, cultura es al mismo tiempo un cuadro que se pinta y una lechuga que se vende, porque no se venden las lechugas de la misma manera en todas las ciudades del mundo, porque no en todas las calles del mundo se puede hacer un concierto, una exposición y una biblioteca en una verdulería… sin cobrar, sin pedir subvención, apenas una colaboración de los presentes…

José Ottati es cultura. Tata Cedrón es cultura. Horacio Presti es cultura. Lucero, Karina Beorlegui, los primos Gabino son cultura. Ángel Cappa es cultura. Pero, sobre todo, cultura son nuestras calles pobladas por miles y miles de ciudadanos anónimos, alegres, dispuestos a recorrer caminos, dispuestos a escuchar y a cantar. Capaces de atender una propuesta cultural incluso ahí donde no hay ni una sola silla. “Chapa de cielo en el techo”. Como bien dijo Homero Manzi. Y Tata lo hizo canción.

Gracias a todos los presentes.

Elisa

Palabras de Roberto Broullon

2009-11-11T16:50:00.000-08:00

Intervención de Roberto Broullon en el Acto de designación del Tata Cedrón, músico y compositor como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires (4 de noviembre de 2009)

Estamos aquí para celebrar tanto yo como todos los amigos y admiradores del Tata Juan Cedrón su designación como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. Voy a dar testimonio de sus primeros pasos, los comienzos de una vocación auténtica como intérprete y compositor de la música de Buenos Aires. Para mí el Tata siempre fue desde que lo conocí un verdadero cultor del tango que siente y lleva en todo su ser. Estuvimos compartiendo un conventillo de la calle Suarez 950 en el cual dos jóvenes pintores habían alquilado un lugar como taller que contaba con una habitación de 4X4 y una más pequeña con un lugar de entrada que recibía al visitante después de subir una escalera de dos pisos. La construcción era de madera y lata como las típicas viviendas del barrio que fundaron los primeros navegantes genoveses que llegaron a la Boca.
Victor Salanitri y Jesús Ortiz (aquí presente hoy) tuvieron en aquel momento la generosidad de albergar a otros artistas que hacíamos los primeros pasos, con algunos tropiezos y que veníamos a la ciudad desde otros lugares del interior; con anterioridad muchos nos habíamos conocido concurriendo a talleres de maestros que impartían enseñanzas en Buenos Aires y nos volvíamos a encontrar. El Tata llegó al lugar porque allí estaba su hermano Alberto que venía igual que él de Mar del Plata. Compartimos largo tiempo este taller y vivienda y por eso pude estar cerca y me acuerdo del Tata especialmente porque fue el único músico entre tantos dibujantes y pintores que usábamos ese lugar. Lo veía ejercitar el dominio de la guitarra y también realizar intensos estudios de vocalización para educar su voz para el canto. Aparte de eso estaba todo el día cantando y ampliando su repertorio concentrado en sus estudios. Este era el objetivo de sus días que lo abstraía del entorno en el recinto, con pasión. A veces al despertar en las mañanas después de habernos acostado tarde, él ya estaba prendido a la guitarra buscando conocer cada vez más el instrumento. Yo había venido desde Córdoba donde había ido con el maestro Spilimbergo; los primos Alejandro y Jesús Marcos vinieron desde Bahía Blanca; Cachete Gonzalez y Aguirrezabala eran de Gualeguay y Fredy Martinez Howard también de Entre Ríos, Juan Gil y Cernadas eran de pueblos suburbanos del sur de Bs.As. y también había otros artistas que formaban parte de reuniones en el taller de la calle Palos pero que ocasionalmente dormían allí. Además de discutir las cuestiones del Arte y las tendencias del momento o muestras que habíamos visitado hablábamos y leíamos libros que interesaban a nuestra formación. Entre ellos yo llevaba “el Oficio de Poeta” de Césare Pavese en el que encontrábamos lecturas que nos emocionaban a todos. Tal aquella del ensayo: “Retorno al hombre” en que el escritor italiano se refiere a un tema que particularmente estaba en nuestra preocupación. Decía Pavese más o menos así: “Pensar en hacer un arte para el pueblo significaría una mala conciencia. Sabemos que en este estado social que llaman pueblo la risa es más pura, los sufrimientos más vivos, la palabra más sincera... Nosotros podemos tener muchos remordimientos pero conocemos de qué carne estamos hechos...” Este libro fue publicado en 1957 en Buenos Aires. Me encontré con el Tata en 1961 cuando Alberto y yo preparábamos una primera exposición de pinturas en Bs.As. que se llevó a cabo en este Concejo Deliberante, en sus Salas de Exposiciones que estaban en esta misma calle Perú hacia la esquina de Alsina. Al comenzar la década del 60 en Bs. As. las artes recibieron constantes momentos de cambios y nuevos aportes tanto en la plástica como en la música, la poesía y otros géneros que modificaron la tradición. Y algo de ello llegó a hacer parte importante de la obra realizada por el Tata Cedrón en la música de Bs.AS. como el tango canción.

El grupo se fue dispersando y cada uno se estableció por su cuenta sin dejar de realizar reuniones que enriquecían nuestra comunicación.
Yo me instalé en una casa taller en el barrio de Belgrano y lo invité al Tata a pasar una temporada. Convivimos nuevamente y veía crecer al músico y amigo engrosando su repertorio centrado siempre en su inspiración. Allí continuamos nuestro diálogo y escuchábamos discos tanto de música como grabaciones de poesía de artistas que nos gustaban pero que no conocíamos. Entre ellos Dylan Thomas un poeta galés que me trajeron desde los Estados Unidos una serie de sus poemas.
En este lugar el músico creó el cuarteto que los caracteriza y empezó a ensayar allí sus arreglos y composiciones ensayando con el cuarteto integrado por el violinista Miguel Praino, el bandoneón Stroscio y el contrabajo de Sarraute. Yo seguía con entusiasmo las creaciones del cuarteto y era su primer escucha.
En las noches con otros visitantes leíamos sobre todo a Raúl González Tuñón en la edición publicada por el autor en1948 donde se encontraban todos sus libros hasta ese momento, desde 1926 en adelante. El primer poema de ese libro es “Eche 20 centavos en la ranura”. Y ese es – si mal no recuerdo – el tema inaugural de la musicalización que distingue la obra de este músico a lo que podríamos llamar música de Bs.As. Más tarde el Tata inicia una amistad personal con Raúl, de la cual hay suficiente testimonio en un disco editado por Cedrón. Las reuniones en la casa taller también fueron concurridas por muchos artistas, escritores y plásticos: cito algunos como Peroni, Siccardi, Nestor Sánchez, Gelman, Poni Micharvegas, Santiago Bullrich, Obelar, Molteni, Carlos Gorriarena, Aguirrezabala y Gustavo Trigo (historietista), entre otros. El Tata y su cuarteto tocaban en todas nuestras inauguraciones y presentaciones de libros.
Como resultado de nuestras lecturas compartidas y la emoción que la misma despertaban la creatividad de mi amigo fue ampliando al máximo la musicalización de poesías que se transformaron en canciones y esa es una de sus mayores contribuciones a la música de Bs.As. y a su historia...

Poco a poco el Tata fue pisando un territorio poético propio... “sin piazzolismo”, ni “tango tradicional”; logró imponer su música no sólo entre nosotros, sino también en Europa, viviendo durante décadas en París, donde continúa viajando con frecuencia El Tata Cedrón es un legítimo Ciudadano Ilustre de Buenos Aires... porque le saca lustre a nuestra ciudad.

Roberto Broullon, dibujante y pintor argentino

* Foto de Eduardo Kozanlian

Palabras de Guillermo Pintos

2009-11-10T10:25:00.000-08:00

Texto presentado por Guillermo Pintos el 4 de noviembre de 2009 en la Legislatura Porteña, con motivo de la ceremonia en la que Tata Cedrón fue nombrado "Ciudadano Ilustre" de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Antes que nada, buenas noches, gracias a todos por estar aquí. El Tata, hoy aquí distinguido; nuestro querido amigo Tata, es también, el maestro, el maestro Juan Tata Cedrón, que hoy con su obra y su casi medio siglo de trabajo incansable, honra, enaltece, dignifica, da sentido y hasta… cierta… verdad poética… a esta distinción de ciudadano ilustre. Cualquiera que ame la música y/o la belleza, sabe que cada gran artista es único, diferente a todos, irrepetible.

La obra del Tata, iniciada en los primeros 60, con un trío que pronto se convirtió en el célebre Cuarteto Cedrón, es también única, es una voz, una forma poética, musical, interpretativa… una visión del mundo, en suma, enteramente singular para la cultura argentina. En una descripción breve, su obra se asienta, como un árbol de doble tronco, en sus musicalizaciones sobre Juan Gelman y sobre Raúl González Tuñón; cualquiera de ambas colecciones, por sí sola, un completo mundo poético, con sus propias leyes, sus propios paisajes, personajes, sonidos y tensiones del alma.

Cualquier buen compositor se sentiría justificado con haber construido sólo una de esas dos grandes catedrales de canciones. El las construyó a las dos: tan distintas que parecieran de compositores diferentes y tan iguales, con esa forma de volver propia cada palabra, cada sonido, cada giro, que el Tata encuentra en su trabajo incesante y feliz.

A esos dos mundos poéticos, a esa dos grandes colecciones centrales se suman, además, como varios planetas diferentes en un mismo sistema: en principio, su obra instrumental: capaz de perlas que cortan el aliento y nunca dejan de sorprender en su siempre renovada perfección, tal el caso del increíble Silencio de corchea, por citar solo un título, elegido tal vez por preferencia personal, tal vez porque el misterio de esa breve pieza se siga resistiendo a través del tiempo a las sucesivas, múltiples y múltiples audiciones. Lo mismo que su clásico A Lola Mora, entre tantas otras.

Y aunque más breve, otro corpus no menos importante es su obra sobre textos de Homero Manzi, la que no es osado imaginar que tal vez en un futuro, cerca o lejos, constituirá un puñado de clásicos, cuando algún arqueólogo o musicólogo o quizás un neo-cartonero, los encuentre en olvidadas grabaciones de la antigua era digital y les de lustre, las muestre de nuevo y alguien descubra un perdido tesoro.

Y más allá, siempre en expansión, lo que completa el trabajo del Tata –escrito aquí de memoria– es una especie de lluvia de meteoros de diversos colores y formas. De Julio Cortázar a Dylan Thomas, de Javier Villafañe a Bertolt Brecht, de anónimos aztecas y mayas a Borges, de Celedonio Flores a Luis Luchi de Antonia García Castro a Luis Alposta, de Acho Manzi a Joseph Conrad, de Cadícamo a García Lorca, de Francisco Madariaga a Pedro Atienza, y su último gran hallazgo, la delicadísima, frágil, tierna, desolada y cálida puesta en sonido que hizo con textos de Miguel Ángel Bustos. Pero ahí no se detiene. El Tata quiere, entre otras muchas cosas, musicalizar Las mil y una noches. Quiere hacerlo de verdad, pero parece además una metáfora de su ímpetu y pasión creadora; parece que él quisiera musicalizar todas las noches de la vida.

Y aunque es capaz de tanta diversidad, y en la obra del Cuarteto Cedrón hay quien pueda encontrar, por supuesto tango, pero también quien quiera distinguir entre nuevo y viejo, o discernir entre aires musicales castellanos y hasta flamencos, o folklore argentino; o escuchar en la suya, la voz de los muchos cantores que hicieron grande la historia de la música de Buenos Aires; o a veces él se deje llevar por una huella dulce y suave, o juegue, ya sea en serio o en broma, con el blues; o se torne extrañamente arcaico; o nos sorprenda con músicas inclasificables, inesperadas, extranjeras de toda extranjería, y por eso mismo cautivantes; el Tata es siempre él mismo. No le importan los ingredientes que puedan caer voluntaria o involuntariamente dentro de la olla donde cuece sus canciones. Para él es todo lo mismo. Para él es todo Cuarteto Cedrón y uno diría que él también es enteramente Cedrón, hasta cuando interpreta a otros autores.

Porque si la obra monumental que el Tata sigue forjando día a día está claramente en la composición, es decir en ese raro tejemaneje que conforman el texto y la música, hay un instante crucial, un ingrediente más que decisivo, un momento que va más allá de lo poético y de lo musical y lo transfigura, y es el momento del canto, de la interpretación. Una manera de cantar cuyo rastro en este caso habría que buscar en alguna forma de teatralidad primaria y ancestral que es a todas luces sorprendente: dulce o feroz, trágica, de pura risa o las tres cosas a la vez, apasionada, visceral, como en carne viva o con el corazón en la mano, siempre palpitante, móvil, un poco hipnótica.

Cómo el hechicero de la tribu, que canta y baila, pero además de la música y las palabras, a su alrededor, en la imaginación y el corazón de quienes lo escuchan empieza a llover, empiezan a ser fértiles los vientres, o simplemente un señor solitario, sentado en la última fila del teatro empieza a remontar el Orinoco hacia el oeste y hacia arriba, buscando enajenado entre peligros, animales, oscuridad y flores a su amada india Nunu, la dulzona, la de la Luna en la rodilla, tan atrapado en la magia y la tragedia de la historia, que de pronto empieza a sonreír y apenas atina al silencio, absorto, cuando termina la canción, se encienden las luces y todos aplauden.

En el Tata Cedrón, la obra y la interpretación se dan y multiplican sentido mutuamente, se disparan siempre de una manera distinta, irresistible, atiborrada de matices y lecturas diversas, pero que al parecer sólo conoce una forma posible, una cualidad, una calidad, una intensidad de belleza, una pureza única y un único fulgor: el que tienen los diamantes y otras piedras preciosas. Gracias Tata.

Guillermo Pintos

* Foto de Eduardo Kozanlian

Adivinanza de octubre

2009-10-01T00:01:00.000-07:00

Sin duda muchos no pudieron dormir durante el mes de septiembre aquejados por esa duda existencial: quién fue el primer poeta musicalizado por Tata Cedrón? Pues no... no era Carlos de la Púa... Era Julio Huasi (1935-1987). El primer poema musicalizado fue "El puente negro". Existe una versión ortodoxa, vale decir con letra, que fue grabada pero no editada en disco. Y existe una versión instrumental que es la que se incluyó en el disco dedicado a Bertolt Brecht en 1985. Esa es la versión que hoy les presentamos (les debemos la otra), interpretada por J. Cedrón y M. Praino. Se acota que esta situación en que un poema o un poeta inspira un instrumental se ha dado en otras ocasiones: por ejemplo, fue el caso de "Madrugada" (inspirado en el poema homónimo de J. Gelman) y de "Igual atacaría" dedicado a Horacio Pilar (La Típica, Nocturno). De Julio Huasi, Tata musicalizó también "No doy más" en 1962 y "Milonga del Plata" en 1964.

Vamos con la adivinanza de octubre:

Qué escritores nombraron al Cuarteto Cedrón en alguna de sus obras?

Testimonios del público / Public: à vos plumes

2009-09-30T00:29:00.000-07:00

Hasta ahora les venimos contando, informando respecto a canciones, grabaciones, momentos destacados en la trayectoria del Cuarteto Cedrón. Lo seguiremos haciendo. Los músicos todavía no se animan pero ya van a tomar directamente la palabra para referirse a los temas que a ellos les interesan y compartir con ustedes sus reflexiones. A raíz de los comentarios que algunos de ustedes han dejado en la casilla del cedroniano, pero también teniendo en cuenta los muchos relatos que han llegado a nuestros oídos desde mucho antes que este blog existiera, sabemos que el público del Cuarteto Cedrón tiene sus propias historias, sus "cuentitos", anécdotas varias sobre sus encuentros con los músicos y su música. Este espacio también está abierto para las plumas del público del Cuarteto. Para sus testimonios. Si lo desean, pueden hacernos llegar sus relatos a la dirección de correo electrónico (elcedroniano@gmail.com). Y en conformidad con sus autores, se podrá publicar en este espacio algunos de esos relatos.

Parce que nous savons que le public du Cuarteto Cedrón a plus d'une histoire à raconter sur ses recontres avec les musiciens et leur musique, le Cédronien envisage d'ouvrir une section pour accueillir ce type de récits. Vous pouvez si vous le souhaitez nous faire parvenir vos récits à l'adresse électronique du blog (elcedroniano@gmail.com). Les récits seront publiés avec l'accord explicite de ses auteurs. Par ailleurs, outre les informations que nous vous communiquons régulièrement, les musiciens prendront bientôt directement la parole pour partagez avec vous telle ou telle réflexion sur le métier qui est le leur. Nous rappelons à nos amis francophones, que ce blog rassemble les textes disponibles en français sous l'étiquette "baratins". Au demeurant, toutes les informations fournies sont rigoureusement vraies...

El Cuarteto Cedrón y la poesía

2009-09-24T18:12:00.000-07:00

Un comentario dejado por un visitante nos lleva a precisar algunos datos. Efectivamente, la obra del Cuarteto Cedrón en su parte cantada es una obra poética. Son unos 37 autores. Algunos de ellos son recurrentemente nombrados por la prensa (Tuñón, Gelman, Urondo, Brecht, Cortázar, Vallejo). No vamos a reproducir la lista completa, sólo algunos otros nombres: Luís Alposta, Jorge Luís Borges, Celedonio Flores, Oliverio Girondo, Acho Manzi, Francisco Madariaga, Mario Paoletti, Alberto Szpunberg, Javier Villafañe.

Como lo señalaba Fernando, la obra también contiene homenajes a Roberto Arlt y a Leopoldo Marechal. Esta es una de las razones por las que se ha dicho en Europa que el Cuarteto Cedrón en su larga estadía por esas tierras (treinta años) fue una suerte de “embajador”. Embajador sui generis de cierta cultura argentina abarcada en su obra.

Anuncio: ya vienen las actualizaciones sonoras. Al programa: “Don Verídico”; el primer tema compuesto por Tata Cedrón sobre una poesía de…? (les dijimos que no habría premio… pero tampoco castigo… anímense!); “El ciruelo” interpretado por Paco Ibáñez, y uno o dos temas más.

* Ilustración. "El poeta y la musa". Rodin

Post-scriptum

2009-09-18T05:23:00.000-07:00

Como resultado de nuestros primeros intercambios con los seguidores, hemos decidido modificar uno de nuestros postulados iniciales: junto con algunas secciones que serán mensuales (chamuyos varios, adivinanzas), iremos incorporando a ritmo variable pero sostenido nuevos documentos sonoros. Utilizaremos todos los espacios disponibles para destacar ya sea alguna formación de la que el Cuarteto Cedrón fue parte (ver "La Típica" y no se la pierdan, fue una formación gloriosa), ya sea alguna colaboración (ver temas compuestos sobre poesías de Homero y de Acho Manzi), ya sea algunas joyitas (esta sección, que aparecerá pronto en los enlaces, distinguirá temas del Cuarteto poco difundidos ya sea por antiguos o al contrario, por ser muy recientes). Ojo: las actualizaciones de ese material sonoro no serán anunciadas con bombos y platillos, aunque nos gustan los bombos. Nosotros les ofrecemos, ustedes buscan... y encuentran.

Suite à nos premiers échanges avec les visiteurs, nous avons modifié l'un de nos postulats: tout en conservant certaines sections mensuelles (notamment les textes, les "baratins" divers, les devinettes), nous allons incorporer à rythme variable mais soutenu des documents sonores. A cet effet nous aurons recours à tous les espaces disponibles pour distinguer telle ou telle formation dont le Cuarteto a fait partie (voir "La Típica"), telle ou telle collaboration (voir les morceaux sur des poésies d'Homero et d'Acho Manzi), tel ou tel "bijou" (cette section qui sera bientôt accessible, vous permettra d'écouter des morceaux du Cuarteto peu diffusés, soit parce qu'ils sont très anciens, soit au contraire parce qu'ils sont très récents). A noter: les actualisations de ce matériel sonore ne seront pas annoncées à cor et à cri. Nous vous offrons, vous cherchez... et trouvez.

Palabras de bienvenida

2009-09-13T06:29:00.000-07:00

Damos por inaugurado este espacio de difusión y de encuentro destinado a los seguidores (confirmados o debutantes) del Cuarteto Cedrón. En él encontrarán textos informativos y de homenaje, una sección para los seguidores franceses, viñetas sonoras, la agenda de los conciertos del grupo, adivinanzas... Se irán incorporando con regularidad nuevos materiales en función de nuestra inspiración (tenemos buenas reservas) y de los pedidos de los visitantes (que han empezado a llegar y están siendo atendidos). La intención o la perspectiva específica de “El Cedroniano” ha sido detallada en las diferentes crónicas que componen esta edición inaugural.

Nous inaugurons cet espace de diffusion et de rencontre consacré aux fans (confirmés ou débutants) du Cuarteto Cedrón. Vous y trouverez des textes d’information, des hommages, une chronique tout particulièrement destinée à nos amis francophones, des vignettes sonores, l’agenda des concerts, des devinettes... ce matériel sera régulièrement actualisé. L’intention ou le point de vue spécifique du « Cédronien » est détaillé dans les diverses chroniques qui composent cette première édition (en espagnol toutefois; pour une vision d'ensemble et les nouveautés voir "Chroniques francophones").

SOBRE DINOSAURIOS

2009-09-11T15:42:00.000-07:00

CUARTETO CEDRÓN

"Grupo de músicos argentinos fundado en Buenos Aires en 1964". Que sigue existiendo... Y presentándose en Buenos Aires, en el interior, en París, y en muy diversas partes del mundo: en salas prestigiosas (La Fenice, Concertgebouw, Théâtre de la ville), en un café-concert, en una fábrica "recuperada" o en una esquina con verdulería (ver videos). Vale la precisión ya que los viejos discos del grupo son objetos requeridos como rarezas: el grupo sigue creando. Se informa que hay un proyecto de reedición en curso (que incluye varios discos históricos), pero también dos nuevos discos en preparación, uno de ellos sobre poesías de Miguel Ángel Bustos.

En la actualidad el Cuarteto Cedrón está compuesto por: Juan Cedrón (voz y guitarra), Miguel Praino el "profesor" (viola), Miguel López (bandoneón), Román Cedrón (contrabajo).

Precisión: quienes estamos a cargo de este blog somos todos doctores en estudios cuartetocedronianos. Por lo cual también estamos a disposición del público para responder a toda clase de preguntas. Por ejemplo (como se ha visto por ahí): de quién es la ilustración que figura en el disco "Del Gallo Cantor"? En qué año se grabó? Cuántas versiones hay de "A Lola Mora"? etc. Para los que no pueden dormir ante estas dudas, aquí van las respuestas: de Alberto Cedrón; en 1973 (París); 3 (y una cuarta en preparación).

* Foto: Carlos Carlsen, Miguel Praino, Juan Cedrón, César Stroscio

(de la tarjeta de invitación a un concierto del Cuarteto Cedrón, Bobino, París, miércoles 29 de septiembre de 1982)

NB se informa que el sitio oficial del grupo está en construcción, a él se podrá recurrir para información general sobre la historia del grupo, las fechas claves, la discografía, etc.

Homenaje

2009-09-05T14:48:00.000-07:00

Porque queremos que este espacio sirva también para reivindicar la figura de algunos entrañables acompañantes del Cuarteto Cedrón, hoy recordamos a uno de ellos: el arquitecto Osvaldo “Cholo” Cedrón, fallecido el 16 de septiembre de 2005, hermano de Tata, que compartió con los músicos aventuras y desventuras, inspirando incluso algunas de sus obras inéditas (por el momento). Como se recalca en esta breve presentación, el “Cholo” ejerció su talento en distintos ámbitos pero en todos ellos resultó ser siempre “el mejor de los albañiles” como bien lo saben los integrantes del Cuarteto (y también sus colegas y amigos). En tanto recitador tocado por la gracia de los dioses, no estuvo ajeno a las canciones compuestas por su hermano, e interpretó informalmente muchas de ellas (algunas malas lenguas dicen que Tata lo imita al Cholo). Poco antes de su muerte, se grabó una de esas canciones “La calesita del tiempo” (sobre una poesía de Nacho Whisky). Dentro de poco les haremos escuchar esa peculiar interpretación y les contaremos también en qué circunstancias (misteriosas) fue hecho ese poema…

Osvaldo Cedrón (1942-2005).- Arquitecto. Especialista en programas públicos de gestión constructiva. Con una amplia trayectoria en materia de vivienda y equipamiento comunitario para los sectores populares, fue coordinador (por la Comisión Municipal de la vivienda de Buenos Aires) del Plan Piloto de Realojamiento del Barrio de emergencia Nº7 (Villa 7 – Mataderos, ver Prohibido Vivir Aquí, de Eduardo Blaustein) y coordinador del Programa de Regularización Urbana y Social y de Mejoramiento de Barrios asentados en tierras fiscales nacionales, en las provincias de San Juan, Tucumán, Santa Fe, Buenos Aires. Docente de la Universidad de Buenos Aires, y posteriormente de la universidad de Mar del Plata, también coordinó el Curso de Post Grado de “Tierra, vivienda y mejoramiento del Habitat” y el curso del Instituto de la Vivienda de la Provincia de Buenos Aires “Nuestros Barrios, Hogares y Pueblos” para la conformación y el fortalecimiento de equipos técnicos de gestión participativa de viviendas sociales y mejoramiento del hábitat comunitario.

Militante peronista (“mejor no puedo ser”) comprometido con su realidad y con su tiempo. Inventor y hacedor. Organizador nato, buen compañero, amante de los perros en general y sobre todo de los galgos, con los que gustaba ir a cazar liebres y mulitas. Excelente recitador de poesías (la mejor: “Hiranyaca”, pero otros disienten y dicen “Fundación mitológica de Buenos Aires”).

Palabras del “Cholo”

“Hace unos cuantos años, vi una película de Fellini que se llamaba La Dolce Vita, que tenía 5 historias. En una de las historias se habían juntado algunas parejas de clase media que tenían problemas amorosos, problemas de que no podían amarse. Entonces, se juntaron en un lugar cerca del puerto, invitaron también a la conversación a una chica que trabajaba en la calle. Se juntan, hablan; hablan todas las parejas, todo el rato, y entonces, de repente, se levanta esta chica, carga su carterita y dice: ‘me voy, yo no hablo de las cosas: las hago’”.

Palabras de introducción a la ponencia del arquitecto Cedrón en el Seminario Internacional “La ciudad para todos” sobre la Práctica de la autogestión constructiva: El caso de la Villa 7.

Chroniques Francophones

2009-09-03T15:24:00.000-07:00

Nous avons le plaisir de confirmer à nos amis français que nous sommes bilingues... Dans ce blog consacré au Cuarteto Cedrón nous annoncerons les principales activités du groupe: concerts, rééditions d'albums historiques (Harmonia Mundi /Le chant du monde, courant 2010), ainsi que les prochaines sorties. Deux disques sont en cours de préparation (notamment sur des poésies de Miguel Ángel Bustos). Nous diffuserons des documents sonores dont quelques morceaux d'anthologie peu connus du public et aussi certaines des plus récentes compositions de Juan Cedrón.

Le Cuarteto Cedrón, fondé à Buenos Aires en 1964, continue en effet à créer et à se produire. Non seulement sur des scènes prestigieuses telles que La Fenice, le Concertgebouw ou le Théâtre de la Ville, mais aussi dans les café-concerts, dans une usine "récupérée" et sur la scène inespérée d'un coin de rue de Buenos Aires (voir vidéos). Coin de rue... esquina... "concept fondamental de la culture portègne".

Par ailleurs, dans la mesure où les responsables de ce blog se vantent d'être docteurs en études cuartetocedroniennes... nous sommes à votre disposition pour répondre à toute question sur ce groupe mythique, sur ses productions discographiques, etc. N'hésitez donc pas à nous laisser vos commentaires. Cette page sera très régulièrement actualisée et vous pouvez participer à cette actualisation en nous faisant part de vos propres envies, notamment concernant le matériel sonore.

* "Bandonéoniste" (acrylique) - Alberto Cedrón

NB On nous informe que le site officiel du Cuarteto Cedrón est en construction. Il sera entièrement bilingue (français-espagnol) et on pourra s'y référer pour les informations générales, histoire du groupe, dates clés, discographie complète, etc.

Sobre los Manzi y el Cuarteto

2009-09-02T07:58:00.000-07:00

La relación de los músicos con los Manzi es muy antigua y ha dejado rastros en su discografía. La primera grabación registrada de un tango con letra de Homero Manzi es de 1963 (previa incluso a la formación del Cuarteto): se trata de "El último organito". Posteriormente, el Cuarteto, pero también "La Típica" dirigida por Juan Cedrón (orquesta de catorce músicos que desarrolló sus actividades en París, entre los años 1990 y 2000) grabaron numerosos temas de Homero (cf. discos "Gotán", "Tradicional", "La Típica"). Entre ellos: "Sur", "Malena", "Che bandoneón", "Manoblanca". En el año 2006, el Cuarteto sacó un disco de "inéditos", se trata de diez poemas de Homero Manzi que no habían sido musicalizados ("Frisón Frisón" en Argentina / "Elogio" en Francia, Harmonia Mundi, Le Chant du Monde). Cabe recalcar que estos poemas le fueron entregados a Juan Cedrón por Acho Manzi, poeta, hijo de Homero, con quien el Cuarteto comparte una gran amistad y una obra conjunta: el disco "Para que vos y yo" (1997) con sus propias poesías.

En el año 2005, Alberto Cedrón pintó el caballo "frisón" para el disco de los inéditos. Ese cuadro, por iniciativa de Acho Manzi, fue hecho mural y añadido al "paredón"... El paredón de "Sur" existe, es importante saberlo y hoy contiene murales realizados por diversos artistas. Está situado en Centenera y Tabaré (Centenera 3150).

* En estas fotos se puede ver, primero, a Tata y Acho Manzi en Pompeya, besando la puerta de la casa de Juana la Rubia... "que tanto amé". Luego (de espalda) los hermanos Cedrón (Tata y Alberto) contemplando una de las obras del paredón (Inundación, de Chilo Tulissi).

Adivinanza de septiembre

2009-09-01T15:22:00.000-07:00

Cuál fue el primer poeta musicalizado por Juan Cedrón?

Por ser la primera vez les proponemos opciones... La respuesta sonora será comunicada el primero de octubre (no hay premio, es por amor al arte... como siempre)

(1) Luis Luchi
(2) Carlos de la Púa
(3) Julio Huasi